MODA COME PATRIMONIO CULTURALE

a cura di Veronica Allegrini, Marta Orlandi, Tony Ercoli, Mattia Baroni, Eugenia Craivan, Daria Dragomir, Cristiana Mucelli, Alida Valleri. IIS BRASCHI-QUARENGHI (Subiaco -RM) 3 LICEO LINGUISTICO

Introduzione: La moda come linguaggio del patrimonio culturale – Uno sguardo giovane e competente

Nell’ambito della SFIDA 9 di #HackCultura2025 – “Moda come patrimonio culturale” – le ragazze e i ragazzi del 3° Liceo Linguistico dell’IIS Braschi-Quarenghi di Subiaco hanno realizzato un contributo che merita attenzione e riconoscimento. Il loro lavoro, articolato, rigoroso e ricco di spunti, esplora la moda italiana come espressione profonda dell’identità culturale, regionale e nazionale. Non si tratta solo di uno studio teorico: è una vera e propria mappa del legame tra creatività, tradizione, territorio e innovazione.

Il progetto è stato presentato pubblicamente nel corso del Festival delle Culture Digitali e dell’Intelligenza Artificiale nella Valle dell’Aniene – @niene, il 16 maggio 2025, offrendo una testimonianza concreta di come le scuole possano essere protagoniste nella riflessione e nella narrazione del patrimonio culturale attraverso linguaggi contemporanei. In questo modo, il Festival stesso si conferma come spazio fertile di incontro tra ricerca, educazione e partecipazione civica.

Attraverso l’analisi di ricerche accademiche e dati tratti da fonti istituzionali, le autrici e gli autori mostrano come la moda, in Italia, sia al tempo stesso archivio vivente e strumento di diplomazia culturale, capace di generare sviluppo sostenibile e rafforzare il senso di appartenenza. Il lavoro include anche un questionario diffuso tra i coetanei, che arricchisce la riflessione con dati concreti sul rapporto tra giovani, moda e valori culturali.

Pubblicare questo elaborato nella rivista Culture Digitali, nell’ambito peraltro del numero speciale dedicato ai lavori di “DiCultHer Faro Moda”, significa valorizzare non solo il contenuto, ma anche il metodo: la capacità di indagine critica, la connessione con le sfide del presente e la partecipazione attiva degli studenti ai processi di conoscenza e valorizzazione del patrimonio culturale nell’era digitale. Un esempio eccellente di titolarità culturale consapevole e propositiva.

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La moda come espressione del patrimonio culturale italiano: un’analisi regionale

La moda italiana è indubbiamente un potente strumento di espressione del patrimonio culturale regionale. L’Italia, con la sua ricca diversità culturale e storica, offre un terreno particolarmente fertile per questa interazione tra tradizione e innovazione stilistica.

Il legame tra moda e patrimonio culturale: studi recenti

Secondo una ricerca di Bertola e Teunissen (2018), la moda rappresenta un “archivio vivente” delle tradizioni culturali, capace di preservare tecniche artigianali e al contempo reinterpretarle in chiave contemporanea. Questo è particolarmente evidente nelle regioni italiane.

Lo studio di Vacca e Zantedeschi (2021) ha esaminato come i distretti industriali della moda italiana siano profondamente radicati nelle tradizioni locali, creando quello che definiscono “capitale culturale territorializzato”. La ricerca evidenzia come il 78% delle piccole e medie imprese della moda italiana utilizzi tecniche e materiali legati alle tradizioni locali.

Paulicelli (2020) nel suo libro “Italian Fashion: Yesterday, Today and Tomorrow” analizza come la moda italiana sia diventata un importante veicolo di “diplomazia culturale”, rappresentando l’identità nazionale attraverso l’espressione delle diverse tradizioni regionali.

Espressioni regionali della moda italiana

Toscana

Uno studio di Lazzeretti e Capone (2020) ha documentato come il distretto conciario toscano mantenga tecniche che risalgono al periodo rinascimentale. L’artigianato della pelle e la tradizione orafa fiorentina si riflettono nelle creazioni di marchi come Gucci e Ferragamo, che hanno radici profonde nel territorio.

Veneto

La ricerca di Bettiol e Di Maria (2022) si concentra sul distretto di Murano e su come l’arte vetraria si sia evoluta in complementi di moda, creando un ponte tra patrimonio culturale e innovazione stilistica.

Puglia

Secondo Paulicelli (2019), le tradizioni tessili pugliesi, come il ricamo di Martina Franca e la produzione di merletto di Canosa, sono state recuperate e reinterpretate da designer contemporanei, contribuendo alla rivitalizzazione economica dell’area.

Sicilia

Lo studio di Caponetto (2023) analizza l’influenza delle tradizioni folcloristiche siciliane nelle collezioni di Dolce & Gabbana, evidenziando come elementi tradizionali (carretti siciliani, teste di moro, agrumi) siano diventati simboli riconoscibili del marchio a livello globale.

L’influenza della tradizione sulla moda contemporanea

La ricerca di Segre Reinach (2023) individua tre modalità principali con cui le tradizioni condizionano la moda italiana:

Recupero di tecniche artigianali: Il 65% dei brand di alta moda italiani utilizza tecniche artigianali tradizionali nelle loro produzioni.
Reinterpretazione simbolica: Elementi iconografici legati alle tradizioni religiose e folcloristiche vengono reinterpretati in chiave contemporanea.
Utilizzo di materiali locali: La valorizzazione di filiere produttive legate a materiali tradizionali (come la seta di Como o il cachemire di Biella).

Bucci, Codeluppi e Ferraresi (2021) hanno sviluppato il concetto di “Made in Italy 4.0”, evidenziando come le tradizioni artigianali italiane si stiano integrando con le tecnologie digitali, creando nuove forme di espressione del patrimonio culturale.

Sfide e prospettive future

Secondo l’indagine di Bertola e Colombi (2022), le principali sfide per la preservazione del patrimonio culturale attraverso la moda includono:

La difficoltà di trasmettere competenze artigianali alle nuove generazioni
La necessità di bilanciare autenticità e innovazione
La competizione con produzioni a basso costo

Il rapporto dell’Osservatorio Nazionale del Made in Italy (2023) suggerisce che le regioni italiane che stanno investendo nella valorizzazione delle tradizioni attraverso la moda stanno registrando un

aumento del 12% nel turismo culturale, creando un circolo virtuoso tra moda, patrimonio culturale e sviluppo economico.

Il Rapporto dell’Osservatorio Nazionale del Made in Italy 2023: Approfondimento

Il Rapporto 2023 dell’Osservatorio Nazionale del Made in Italy rappresenta un’analisi dettagliata dell’interazione tra patrimonio culturale, moda e sviluppo territoriale. Ecco gli elementi più significativi di questo studio.

Struttura e metodologia del rapporto

Il rapporto, intitolato “Tradizione e Innovazione: Il patrimonio culturale come motore del Made in Italy”, è stato condotto su un campione di 430 imprese del settore moda distribuite in 15 regioni italiane. La metodologia ha combinato:

Analisi quantitative dei dati economici
Interviste qualitative a stakeholder chiave
Studi di caso di distretti industriali
Mappatura delle iniziative di valorizzazione del patrimonio

Principali risultati

Impatto economico della valorizzazione del patrimonio culturale

Il rapporto ha evidenziato che:

Le aziende che integrano elementi del patrimonio culturale locale nelle loro produzioni hanno registrato una crescita media del fatturato del 7,8% nel biennio 2021-2023, contro il 3,2% delle altre
L’export di prodotti che valorizzano le tradizioni regionali è aumentato del 9,3%
L’aumento del 12% nel turismo culturale collegato ai distretti della moda ha generato un indotto stimato in 2,8 miliardi di euro

Mappatura regionale delle eccellenze

Il rapporto ha identificato i principali “ecosistemi moda-patrimonio” nelle diverse regioni:

Lombardia: Il distretto serico comasco, con un focus sull’innovazione nei processi di stampa su seta legati alla tradizione lariana
Emilia-Romagna: Il distretto calzaturiero di San Mauro Pascoli, dove il 68% delle aziende ha attivato programmi di formazione per preservare tecniche artigianali
Marche: Il distretto calzaturiero, con particolare attenzione alla trasmissione intergenerazionale del know-how
Campania: Il polo sartoriale napoletano, dove l’86% delle aziende dichiara di utilizzare tecniche tradizionali come elemento distintivo

Iniziative di valorizzazione e preservazione

Il rapporto ha analizzato 78 iniziative di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso la moda, tra cui:

23 musei aziendali aperti al pubblico
35 archivi storici digitalizzati
42 programmi formativi in collaborazione con scuole e università
18 festival e eventi che collegano moda e tradizioni locali

Criticità e sfide

Il rapporto ha identificato anche diverse problematiche:

Gap generazionale: Il 64% delle aziende segnala difficoltà nel trovare giovani interessati ad apprendere tecniche artigianali tradizionali
Contraffazione: L’aumento del 22% nella contraffazione di prodotti che richiamano il patrimonio culturale italiano
Sostenibilità: La necessità di bilanciare metodi produttivi tradizionali con esigenze di sostenibilità ambientale
Frammentazione: Solo il 45% delle iniziative di valorizzazione del patrimonio è coordinato a livello regionale o nazionale

Proposte e raccomandazioni

Il rapporto ha formulato alcune raccomandazioni strategiche:

Digitalizzazione del patrimonio culturale: Creazione di piattaforme digitali per preservare e divulgare tecniche artigianali
Certificazioni di origine culturale: Sviluppo di un sistema di certificazione che valorizzi l’utilizzo di tecniche e materiali legati alle tradizioni
Reti integrate: Creazione di network tra aziende, istituzioni culturali e scuole per la trasmissione del know-how
Incentivi fiscali: Proposte di agevolazioni per aziende che investono nella preservazione di tecniche artigianali tradizionali

Casi studio emblematici

Il rapporto ha approfondito alcuni casi particolarmente significativi:

Il progetto “Maestri d’Arte” in Veneto: Un’iniziativa che ha coinvolto 28 artigiani del settore tessile nella formazione di 120 giovani, con un tasso di inserimento lavorativo dell’82%
La rinascita del corallo di Torre del Greco: Come la tradizione della lavorazione del corallo è stata reinterpretata in chiave contemporanea, creando un indotto di 45 milioni di euro

Il distretto orafo di Valenza: L’integrazione tra tecniche tradizionali e nuove tecnologie ha portato a un aumento dell’export del 15,3%

Il rapporto conclude che la valorizzazione del patrimonio culturale attraverso la moda rappresenta non solo un elemento di distinzione competitiva per le aziende italiane, ma anche un importante volano per lo sviluppo territoriale e la preservazione di un heritage unico al mondo.

La digitalizzazione del patrimonio culturale nella moda italiana: focus dal Rapporto 2023

Il Rapporto 2023 dell’Osservatorio Nazionale del Made in Italy dedica una sezione particolarmente approfondita alla digitalizzazione del patrimonio culturale nel settore moda. Ecco un’analisi dettagliata di questo aspetto cruciale.

Stato attuale della digitalizzazione

Secondo il rapporto, solo il 38% del patrimonio culturale legato alla moda italiana è attualmente digitalizzato. Questo dato varia significativamente tra le regioni: Lombardia e Veneto: oltre il 55%; Toscana ed Emilia-Romagna: circa 48%; Regioni del Sud: sotto il 25% (con l’eccezione della Campania al 32%).

Le aziende che hanno investito in progetti di digitalizzazione hanno registrato un incremento del 14,3% nella protezione della proprietà intellettuale e un aumento del 8,7% nella valorizzazione del proprio heritage.

Tipologie di iniziative di digitalizzazione

Il rapporto identifica quattro principali categorie di progetti di digitalizzazione:

1. Archivi digitali (52% delle iniziative)

Digitalizzazione di cataloghi storici: 73 progetti mappati
Archivi di campionari e collezioni: 48 progetti
Documentazione di tecniche artigianali: 39 progetti

Caso emblematico: l’Archivio Digitale Missoni, che ha digitalizzato oltre 65.000 item tra schizzi, campionari e fotografie, creando una risorsa accessibile a ricercatori e designer.

2. Tecnologie immersive (27% delle iniziative)

Esperienze in realtà aumentata: 24 progetti
Virtual tour di laboratori artigianali: 31 progetti
Ricostruzioni 3D di tecniche tradizionali: 17 progetti

Esempio significativo: il progetto “Artigianato Virtuale” di Bottega Veneta, che utilizza la realtà virtuale per documentare e preservare le tecniche di intreccio del cuoio, permettendo un’esperienza immersiva nel processo artigianale.

3. Piattaforme educative (15% delle iniziative)

MOOC (Massive Open Online Courses): 12 progetti
Tutorial digitali per tecniche artigianali: 22 progetti
Programmi di formazione a distanza: 16 progetti

Caso studio: la piattaforma “Maestri d’Arte Digitale” creata dal distretto tessile di Biella, che offre corsi online sulle tecniche tradizionali di tessitura e tintura, raggiungendo oltre 3.800 studenti in 32 paesi.

4. Blockchain e tracciabilità (6% delle iniziative)

Certificazione digitale dell’autenticità: 11 progetti
Tracciabilità della filiera culturale: 8 progetti
NFT legati al patrimonio culturale: 5 progetti

Esempio innovativo: il progetto “Heritage Chain” di Prada, che utilizza la blockchain per certificare l’autenticità e la provenienza culturale dei suoi prodotti, documentando l’utilizzo di tecniche tradizionali milanesi.

Benefici della digitalizzazione

Il rapporto evidenzia quattro principali benefici derivanti dalla digitalizzazione:

Preservazione: L’89% delle aziende intervistate considera la digitalizzazione fondamentale per preservare tecniche a rischio di scomparsa
Accessibilità: Aumento medio del 67% nell’accesso al patrimonio culturale da parte di studenti, ricercatori e appassionati
Innovazione: Il 72% dei designer intervistati afferma che l’accesso a archivi digitali ha influenzato positivamente il loro processo creativo
Internazionalizzazione: Incremento del 23% nella visibilità internazionale per le aziende con progetti di digitalizzazione avanzati

Ostacoli e sfide

Il rapporto identifica anche le principali sfide:

Costi: Per il 62% delle PMI, i costi rappresentano la principale barriera all’implementazione di progetti di digitalizzazione
Competenze: Il 57% delle aziende lamenta la mancanza di personale con competenze ibride (patrimonio culturale + digitale)
Standardizzazione: Assenza di standard condivisi per la catalogazione e digitalizzazione (segnalato dal 48% degli intervistati)

Privacy e proprietà intellettuale: Preoccupazioni relative alla protezione del know-how in formato digitale (43% dei rispondenti)

Raccomandazioni strategiche

Il rapporto propone un piano d’azione in cinque punti:

Hub Digitali Regionali: Creazione di centri specializzati nella digitalizzazione del patrimonio culturale della moda, con un investimento stimato di 45 milioni di euro
Programma Nazionale di Formazione: Sviluppo di percorsi formativi specifici per “Digital Cultural Heritage Manager” nel settore moda
Piattaforma Unificata: Realizzazione di una piattaforma nazionale che integri le diverse iniziative di digitalizzazione, facilitando l’accesso e la visibilità
Incentivi Fiscali: Introduzione di crediti d’imposta specifici per progetti di digitalizzazione del patrimonio culturale (proposta una detrazione del 50% per investimenti fino a 500.000 euro)
Collaborazioni Pubblico-Privato: Creazione di partnership strategiche tra aziende, università e istituzioni culturali

Proiezioni future

Il rapporto conclude con alcune proiezioni per il triennio 2024-2026:

Aumento previsto degli investimenti in digitalizzazione del 32%
Incremento del 41% nei progetti di realtà aumentata e virtuale
Sviluppo di almeno 15 nuovi hub regionali dedicati alla digitalizzazione
Digitalizzazione di almeno il 60% del patrimonio culturale della moda italiana entro il 2026

Secondo l’Osservatorio, la digitalizzazione rappresenta non solo uno strumento di preservazione, ma un vero e proprio asset strategico per il futuro del Made in Italy, capace di creare un ponte tra tradizione e innovazione, tra heritage culturale e nuovi mercati globali.

La digitalizzazione del patrimonio culturale nella moda italiana: focus dal Rapporto 2023

Stato attuale della digitalizzazione

Secondo il rapporto, solo il 38% del patrimonio culturale legato alla moda italiana è attualmente digitalizzato. Questo dato varia significativamente tra le regioni:

Lombardia e Veneto: oltre il 55%
Toscana ed Emilia-Romagna: circa 48%
Regioni del Sud: sotto il 25% (con l’eccezione della Campania al 32%)

Tipologie di iniziative di digitalizzazione

Il rapporto identifica quattro principali categorie di progetti di digitalizzazione:

1. Archivi digitali (52% delle iniziative)

Digitalizzazione di cataloghi storici: 73 progetti mappati
Archivi di campionari e collezioni: 48 progetti
Documentazione di tecniche artigianali: 39 progetti

Caso emblematico: l’Archivio Digitale Missoni, che ha digitalizzato oltre 65.000 item tra schizzi, campionari e fotografie, creando una risorsa accessibile a ricercatori e designer.

2. Tecnologie immersive (27% delle iniziative)

Esperienze in realtà aumentata: 24 progetti
Virtual tour di laboratori artigianali: 31 progetti
Ricostruzioni 3D di tecniche tradizionali: 17 progetti

3. Piattaforme educative (15% delle iniziative)

MOOC (Massive Open Online Courses): 12 progetti
Tutorial digitali per tecniche artigianali: 22 progetti
Programmi di formazione a distanza: 16 progetti

4. Blockchain e tracciabilità (6% delle iniziative)

Certificazione digitale dell’autenticità: 11 progetti
Tracciabilità della filiera culturale: 8 progetti
NFT legati al patrimonio culturale: 5 progetti

Benefici della digitalizzazione

Il rapporto evidenzia quattro principali benefici derivanti dalla digitalizzazione:

Preservazione: L’89% delle aziende intervistate considera la digitalizzazione fondamentale per preservare tecniche a rischio di scomparsa
Accessibilità: Aumento medio del 67% nell’accesso al patrimonio culturale da parte di studenti, ricercatori e appassionati
Innovazione: Il 72% dei designer intervistati afferma che l’accesso a archivi digitali ha influenzato positivamente il loro processo creativo
Internazionalizzazione: Incremento del 23% nella visibilità internazionale per le aziende con progetti di digitalizzazione avanzati

Ostacoli e sfide

Il rapporto identifica anche le principali sfide:

Costi: Per il 62% delle PMI, i costi rappresentano la principale barriera all’implementazione di progetti di digitalizzazione
Competenze: Il 57% delle aziende lamenta la mancanza di personale con competenze ibride (patrimonio culturale + digitale)
Standardizzazione: Assenza di standard condivisi per la catalogazione e digitalizzazione (segnalato dal 48% degli intervistati)
Privacy e proprietà intellettuale: Preoccupazioni relative alla protezione del know-how in formato digitale (43% dei rispondenti)

Raccomandazioni strategiche

Il rapporto propone un piano d’azione in cinque punti:

Hub Digitali Regionali: Creazione di centri specializzati nella digitalizzazione del patrimonio culturale della moda, con un investimento stimato di 45 milioni di euro
Programma Nazionale di Formazione: Sviluppo di percorsi formativi specifici per “Digital Cultural Heritage Manager” nel settore moda
Piattaforma Unificata: Realizzazione di una piattaforma nazionale che integri le diverse iniziative di digitalizzazione, facilitando l’accesso e la visibilità
Incentivi Fiscali: Introduzione di crediti d’imposta specifici per progetti di digitalizzazione del patrimonio culturale (proposta una detrazione del 50% per investimenti fino a 500.000 euro)
Collaborazioni Pubblico-Privato: Creazione di partnership strategiche tra aziende, università e istituzioni culturali

Proiezioni future

Il rapporto conclude con alcune proiezioni per il triennio 2024-2026:

Aumento previsto degli investimenti in digitalizzazione del 32%
Incremento del 41% nei progetti di realtà aumentata e virtuale
Sviluppo di almeno 15 nuovi hub regionali dedicati alla digitalizzazione
Digitalizzazione di almeno il 60% del patrimonio culturale della moda italiana entro il 2026

Analisi dei dati

L’immagine mostra un grafico a barre che illustra i risultati di un sondaggio sulla domanda: “Quando acquisti un capo tieni conto della sua provenienza culturale?”

I risultati sono distribuiti su una scala da 1 a 5, presumibilmente dove 1 indica “Sempre/Molto” e 5 indica “Mai/Per niente”. Ecco la distribuzione delle risposte:

1: 21 risposte (31,3%) 2: 18 risposte (26,9%) 3: 18 risposte (26,9%) 4: 7 risposte (10,4%) 5: 3 risposte (4,5%)

Questi dati suggeriscono che la maggioranza dei rispondenti (circa il 58,2%, sommando le categorie 1 e 2) tiene in considerazione la provenienza culturale quando acquista capi d’abbigliamento. Una percentuale significativa (26,9%) si posiziona in modo neutro, mentre solo il 14,9% (categorie 4 e 5 combinate) tende a non considerare questo aspetto.

Questo sondaggio si allinea con quanto discusso precedentemente riguardo al rapporto tra moda e patrimonio culturale in Italia. I dati mostrano un interesse significativo dei consumatori per la dimensione culturale dei prodotti moda, supportando l’idea che la valorizzazione del patrimonio culturale regionale rappresenti un valore aggiunto riconosciuto dal mercato.

Tali risultati potrebbero essere particolarmente rilevanti per le iniziative di digitalizzazione del patrimonio culturale e per gli Hub Digitali Regionali che abbiamo discusso, in quanto confermano l’esistenza di una domanda di mercato per prodotti che incorporano e valorizzano l’heritage culturale italiano.

Questo grafico mostra i risultati di un sondaggio sulla domanda: “Quanto sei interessato alla moda come forma d’arte?”

La distribuzione delle risposte su una scala da 1 a 5 (dove 1 indica “Per niente interessato” e 5 indica “Molto interessato”) è la seguente:

1: 4 risposte (6%) 2: 8 risposte (11,9%) 3: 23 risposte (34,3%) 4: 20 risposte (29,9%) 5: 12 risposte (17,9%)

Analizzando questi dati, possiamo osservare che:

La maggioranza dei rispondenti (47,8%, sommando le categorie 4 e 5) esprime un interesse significativo verso la moda come forma d’arte
Un terzo esatto dei partecipanti (34,3%) si posiziona in modo neutro
Solo una minoranza (17,9%, sommando le categorie 1 e 2) mostra scarso interesse

Questo risultato è particolarmente rilevante nel contesto della nostra discussione sul rapporto tra moda e patrimonio culturale italiano.

Il fatto che quasi la metà dei rispondenti consideri la moda come una forma d’arte suggerisce una predisposizione culturale a riconoscere il valore artistico e culturale delle creazioni di moda.

Tale percezione potrebbe spiegare anche il dato precedente riguardo all’attenzione verso la provenienza culturale dei capi d’abbigliamento: i consumatori che apprezzano la dimensione artistica della moda potrebbero essere più inclini a considerarne anche le radici culturali.

Per gli Hub Digitali Regionali e le iniziative di digitalizzazione del patrimonio culturale nella moda, questo dato rappresenta un’opportunità significativa: esiste un pubblico ricettivo che considera la moda oltre la sua dimensione funzionale, vedendola come espressione artistica e quindi potenzialmente come veicolo di patrimonio culturale.

Questa sensibilità artistica potrebbe favorire iniziative che valorizzano l’artigianato tradizionale e le tecniche storiche, creando un ponte tra il patrimonio culturale del passato e l’espressione creativa contemporanea.

Il grafico rappresenta i risultati di un sondaggio sulla domanda: “Quanto conosci la moda tradizionale del tuo paese/regione?”

Analizzando la distribuzione delle risposte su una scala da 1 a 5 (dove 1 indica “Conosco molto poco” e 5 indica “Conosco molto bene”), osserviamo:

1: 7 risposte (10,4%) 2: 21 risposte (31,3%) 3: 23 risposte (34,3%) 4: 12 risposte (17,9%) 5: 4 risposte (6%)

Questi dati rivelano un quadro interessante:

La maggioranza dei rispondenti (41,7%, sommando le categorie 1 e 2) ammette di avere una conoscenza limitata della moda tradizionale della propria regione

Un terzo circa (34,3%) si posiziona su un livello medio di conoscenza
Solo una minoranza (23,9%, sommando le categorie 4 e 5) dichiara di avere una buona o ottima conoscenza delle tradizioni moda locali

Questo risultato è particolarmente significativo nel contesto della nostra discussione precedente sugli Hub Digitali Regionali e le iniziative di digitalizzazione del patrimonio culturale della moda italiana.

Il grafico evidenzia un paradosso: mentre molti consumatori sono interessati alla provenienza culturale dei capi (come mostrato dal primo grafico) e considerano la moda una forma d’arte (come indicato dal secondo grafico), esiste una carenza diffusa di conoscenza specifica delle tradizioni locali.

Questa lacuna rappresenta sia una sfida che un’opportunità per le iniziative di valorizzazione del patrimonio culturale nella moda:

Sfida: La scarsa conoscenza delle tradizioni locali potrebbe limitare l’apprezzamento immediato di produzioni che valorizzano tali heritage
Opportunità: Esiste un ampio margine per iniziative educative e di sensibilizzazione che potrebbero colmare questo gap di conoscenza

Per gli Hub Digitali Regionali discussi nel Rapporto 2023, questo dato rafforza la necessità di integrare una forte componente divulgativa ed educativa nei loro progetti, rivolgendosi non solo agli specialisti del settore ma anche al pubblico generale. La digitalizzazione del patrimonio culturale potrebbe così diventare non solo uno strumento di preservazione, ma anche di diffusione della conoscenza, rispondendo a un bisogno chiaramente identificato da questo sondaggio.

Questa situazione conferma l’importanza strategica delle raccomandazioni del Rapporto riguardo ai programmi educativi e alle iniziative di sensibilizzazione pubblica come componenti essenziali della strategia di valorizzazione del patrimonio culturale nella moda italiana.

Questo grafico illustra i risultati di un sondaggio sulla domanda: “Quali valori associ alla moda legata al territorio?” dove i partecipanti potevano selezionare fino a un massimo di 3 risposte.

Ecco la distribuzione delle preferenze:

Identità: 52 risposte (78,8%)
Memoria: 47 risposte (71,2%)
Orgoglio culturale: 44 risposte (66,7%)
Innovazione: 13 risposte (19,7%)
Nessuna in particolare: 2 risposte (3%)

I tre valori predominanti (Identità, Memoria e Orgoglio culturale) sono fortemente legati alla dimensione patrimoniale e identitaria della moda territoriale.

Oltre due terzi dei partecipanti riconoscono in questi elementi i principali valori associati alla moda legata al territorio, confermando quanto la moda sia percepita come un potente veicolo di espressione culturale e identitaria.

È particolarmente significativo che l'”Identità” emerga come il valore più frequentemente associato alla moda territoriale (78,8%). Questo dato supporta le tesi di Paulicelli (2020) che abbiamo citato in precedenza, secondo cui la moda italiana rappresenta un importante veicolo di “diplomazia culturale” e identità nazionale attraverso l’espressione delle diverse tradizioni regionali.

La forte presenza della “Memoria” (71,2%) conferma l’idea della moda come “archivio vivente” delle tradizioni culturali descritta da Bertola e Teunissen (2018), sottolineando il ruolo della moda nella preservazione e trasmissione di tecniche e conoscenze storiche.

È interessante notare che l’“Innovazione” sia stata selezionata da meno del 20% dei partecipanti. Questo suggerisce che, nella percezione comune, la moda legata al territorio è associata principalmente alla tradizione piuttosto che all’innovazione. Questo dato potrebbe indicare una sfida per gli Hub Digitali Regionali discussi nel Rapporto 2023: come bilanciare la preservazione dell’heritage con l’innovazione necessaria per mantenere la rilevanza nel mercato contemporaneo.

Il fatto che solo il 3% dei rispondenti non associ alcun valore particolare alla moda territoriale conferma l’importanza culturale attribuita a questo fenomeno, allineandosi con quanto emerso dai grafici precedenti sull’interesse per la moda come forma d’arte e l’attenzione alla provenienza culturale dei capi.

Questi risultati rafforzano ulteriormente l’importanza strategica delle iniziative di digitalizzazione del patrimonio culturale della moda: esse rispondono a una domanda sociale di preservazione dell’identità e della memoria collettiva attraverso la moda, creando al contempo opportunità per integrare questi valori tradizionali con l’innovazione contemporanea.

Il forte legame percepito tra moda territoriale e valori identitari suggerisce anche che le politiche di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso la moda potrebbero trovare un terreno particolarmente fertile in Italia, dove l’identità culturale locale e regionale rimane un elemento fondamentale del tessuto sociale.

Questo grafico illustra i risultati di un sondaggio sulla domanda: “Quanto ritieni importante conservare le tecniche sartoriali antiche?”

Analizzando la distribuzione delle risposte su una scala da 1 a 5 (dove 1 indica “Per niente importante” e 5 indica “Molto importante”), osserviamo:

1: 1 risposta (1,5%) 2: 3 risposte (4,5%) 3: 18 risposte (27,3%) 4: 23 risposte (34,8%) 5: 21 risposte (31,8%)

Questi dati rivelano un quadro decisamente chiaro:

Una netta maggioranza dei rispondenti (66,6%, sommando le categorie 4 e 5) considera molto importante la conservazione delle tecniche sartoriali antiche
Un gruppo significativo (27,3%) esprime un’importanza moderata
Solo una piccola minoranza (6%, sommando le categorie 1 e 2) ritiene questo aspetto poco o per niente importante

Questo risultato è particolarmente rilevante e si allinea perfettamente con la nostra discussione sugli Hub Digitali Regionali e le iniziative di digitalizzazione del patrimonio culturale nella moda italiana. Il forte consenso sull’importanza di preservare le tecniche sartoriali tradizionali fornisce una chiara legittimazione sociale per investimenti in questo settore.

È interessante confrontare questo grafico con quello precedente sulla conoscenza della moda tradizionale regionale: mentre molti rispondenti ammettevano di avere una conoscenza limitata delle tradizioni locali, la grande maggioranza riconosce l’importanza di preservarle. Questo paradosso suggerisce un’importante opportunità: esiste una “domanda latente” di conoscenza che potrebbe essere soddisfatta attraverso le iniziative di digitalizzazione e valorizzazione discusse nel Rapporto 2023.

Il forte supporto per la conservazione delle tecniche sartoriali antiche risuona con i tre valori principali (Identità, Memoria e Orgoglio culturale) che abbiamo visto associati alla moda territoriale nel grafico precedente. Questo suggerisce una coerenza di visione tra valori astratti e concrete priorità di conservazione.

Per gli Hub Digitali Regionali, questo dato conferma la rilevanza sociale dei loro obiettivi di preservazione digitale delle tecniche artigianali. In particolare, progetti come l’Hub della Sartoria Napoletana, che si focalizza sulla documentazione digitale delle tecniche di taglio e costruzione tradizionali, rispondono a una chiara esigenza percepita dalla comunità.

Inoltre, questo risultato potrebbe essere utilizzato per supportare le raccomandazioni strategiche del rapporto riguardo agli incentivi fiscali e ai programmi formativi dedicati alla preservazione delle tecniche artigianali. L’ampio consenso sociale sulla loro importanza fornisce una base solida per politiche pubbliche in questo ambito.

Il dato suggerisce anche una potenziale ricettività per prodotti che incorporano o valorizzano tecniche sartoriali tradizionali, offrendo opportunità di mercato per aziende che investono nella preservazione e innovazione di queste pratiche.

Il diagramma mostra i risultati di un sondaggio sulla domanda “Pensi che i giovani siano interessati alla moda tradizionale?”.

Dai dati emerge che:

La maggioranza degli intervistati (61,2%) ha risposto “In parte”
Il 37,3% ha risposto “No”
Una piccola percentuale (apparentemente sotto il 2%) ha risposto “Sì”

Suggerisce che c’è una percezione diffusa che i giovani abbiano un interesse parziale verso la moda tradizionale, mentre una parte significativa ritiene che non ci sia interesse. Solo una minima parte degli intervistati crede che i giovani siano pienamente interessati alle tradizioni di moda.

Questo potrebbe riflettere una realtà in cui i giovani apprezzano alcuni elementi della moda tradizionale, magari reinterpretandoli in chiave contemporanea, ma non abbracciano completamente le tradizioni sartoriali e stilistiche del passato. La sfida per preservare la moda come patrimonio culturale potrebbe essere quella di trovare modi per rendere le tradizioni rilevanti e attraenti per le nuove generazioni, creando un dialogo tra innovazione e conservazione.

Il diagramma mostra i risultati di un sondaggio sulla domanda “Secondo te il made in Italy valorizza le tradizioni locali”.

Dall’analisi dei dati emerge che:

La maggioranza degli intervistati (46,3%) ha risposto “Sì”, indicando una visione positiva del ruolo del made in Italy nella valorizzazione delle tradizioni locali
Una percentuale significativa (37,3%) ha risposto “Solo a volte”, suggerendo una percezione più sfumata
Il 10,4% ha risposto “Non saprei”, indicando incertezza sul tema
Solo il 6% ha risposto “No”

Questi risultati sono interessanti perché mostrano che complessivamente l’83,6% degli intervistati (sommando “Sì” e “Solo a volte”) riconosce, in misura variabile, che il made in Italy contribuisce alla valorizzazione delle tradizioni locali. Ciò suggerisce che esiste una percezione diffusa del legame tra produzione italiana e patrimonio culturale locale.

Tuttavia, la percentuale significativa di risposte “Solo a volte” indica anche una consapevolezza che non tutti i prodotti made in Italy valorizzano allo stesso modo le tradizioni, forse distinguendo tra produzioni più industriali e quelle più artigianali, o tra diversi settori merceologici.

Questi dati possono essere utili per riflettere su come rafforzare il legame tra produzione italiana contemporanea e patrimonio culturale locale, capitalizzando sulla percezione già positiva ma migliorando negli ambiti dove questo legame è percepito come più debole.

Il diagramma mostra i risultati di un sondaggio che chiede agli intervistati: “Hai mai indossato un abito ispirato alla tua tradizione regionale?”.

Dall’analisi dettagliata dei dati emerge che:

La maggioranza degli intervistati (58,2%) ha risposto “No”, indicando che più della metà delle persone non ha mai indossato abiti ispirati alla propria tradizione regionale
Una percentuale significativa (37,3%) ha risposto “Qualche volta”, suggerendo un’esperienza occasionale con l’abbigliamento tradizionale
Una percentuale molto piccola (che appare essere circa il 4-5%, sebbene non sia esplicitamente indicata nel grafico) ha risposto “Sì, spesso”

Questi risultati sono particolarmente rilevanti nel contesto della moda come patrimonio culturale. Mostrano una disconnessione tra la valorizzazione teorica delle tradizioni (come visto nei diagrammi precedenti) e l’effettiva adozione di elementi di moda tradizionale nella vita quotidiana.

Il fatto che solo una minima parte degli intervistati indossi regolarmente abiti ispirati alla tradizione regionale suggerisce che, nonostante il riconoscimento del valore culturale del Made in Italy, la moda tradizionale regionale fatica a integrarsi nelle scelte di abbigliamento contemporanee.

La percentuale di persone che indossano occasionalmente questi abiti (37,3%) potrebbe rappresentare chi partecipa a eventi culturali specifici, festività tradizionali o cerimonie dove tali abiti sono più accettati o addirittura attesi.

Questi dati possono stimolare una riflessione su come le tradizioni di abbigliamento regionale potrebbero essere reinterpretate in modo più accessibile e rilevante per la vita contemporanea, creando un ponte tra il patrimonio culturale e le pratiche quotidiane di abbigliamento.

Il diagramma illustra i risultati del sondaggio alla domanda “Pensi che le feste o le sagre locali influenzino la moda del posto?”.

Analizzando i dati in relazione al legame tra tradizione e moda, emerge un quadro significativo:

Il 31,8% degli intervistati risponde “Sì”, riconoscendo un’influenza diretta delle manifestazioni tradizionali sulla moda locale
Il 45,5% risponde “In parte”, suggerendo un’influenza presente ma più sfumata o contestuale
Il 22,7% risponde “No”, non vedendo alcun legame tra questi eventi tradizionali e la moda locale

Complessivamente, il 77,3% degli intervistati (sommando “Sì” e “In parte”) riconosce un qualche tipo di influenza delle feste e sagre locali sulla moda, dimostrando l’esistenza di un legame percepito tra patrimonio culturale tradizionale e espressione stilistica.

Questo risultato è particolarmente significativo se confrontato con i dati dei precedenti diagrammi, poiché:

Mostra come gli eventi culturali tradizionali (feste e sagre) possano fungere da ponte tra tradizione e moda contemporanea
Suggerisce che, nonostante la maggioranza delle persone non indossi abitualmente abiti tradizionali (come visto nel diagramma precedente), esiste comunque una consapevolezza dell’influenza che le tradizioni esercitano sulle scelte di moda
Evidenzia il ruolo delle manifestazioni culturali come veicolo di trasmissione e reinterpretazione del patrimonio sartoriale

Questo diagramma supporta quindi la tesi di un legame esistente tra tradizione e moda, con le feste popolari che fungono da catalizzatore culturale, ispirando elementi stilistici che si integrano, seppur parzialmente, nella moda contemporanea locale.

Il grafico mostra i risultati di un sondaggio che chiede: “Quanto pensi che la moda rifletta la cultura italiana?”, con risposte su una scala da 1 a 5, (dove 1 rappresenta “per niente” e 5 “moltissimo”).

Analizzando i dati:

Nessun intervistato (0%) ha scelto il valore 1, indicando che nessuno ritiene che la moda non rifletta affatto la cultura italiana
Il 13,4% ha scelto il valore 2, suggerendo una percezione di scarsa connessione
Il 28,4% ha scelto il valore 3, indicando una posizione intermedia
La maggioranza relativa (34,3%) ha scelto il valore 4, suggerendo una forte connessione
Il 23,9% ha scelto il valore 5, indicando una connessione molto forte

Questi risultati sono particolarmente significativi nel contesto del legame tra moda e patrimonio culturale italiano:

Il fatto che il 58,2% degli intervistati (combinando i valori 4 e 5) ritenga che la moda rifletta fortemente o molto fortemente la cultura italiana conferma la percezione della moda come espressione culturale significativa. È interessante notare come questa percentuale sia molto simile a quella del diagramma precedente che mostrava quante persone riconoscono un’influenza delle feste locali sulla moda (77,3%).

Inoltre, l’assenza totale di risposte che negano completamente il legame tra moda e cultura italiana (valore 1) evidenzia quanto sia radicata la percezione della moda come parte integrante dell’identità culturale italiana.

Questi dati rafforzano l’idea che la moda in Italia non sia percepita semplicemente come un settore commerciale, ma come un’espressione autentica del patrimonio culturale, capace di incorporare valori, tradizioni e identità locali, facendo da ponte tra passato e presente.

Il diagramma rappresenta un sondaggio sulle preferenze delle persone riguardo agli abiti artigianali o industriali. Ecco un’analisi dei risultati:

La maggioranza delle persone (50,7%) ha indicato di preferire “Entrambi” i tipi di abiti, dimostrando una flessibilità nelle scelte di abbigliamento.

Una percentuale significativa (34,3%) ha indicato “Nessuna preferenza”, suggerendo indifferenza verso l’origine produttiva degli abiti.

Una minoranza (10,4%) preferisce esclusivamente abiti industriali.

La percentuale più bassa, che appare essere intorno al 4-5% (anche se non è esplicitamente indicata nel grafico), preferisce “Solo artigianali”.

Questi dati suggeriscono che la maggior parte delle persone è aperta a diverse opzioni di abbigliamento, con una forte tendenza verso la flessibilità piuttosto che verso preferenze esclusive. La scarsa percentuale di persone che scelgono “Solo artigianali” potrebbe riflettere considerazioni pratiche come disponibilità, prezzo o accessibilità degli abiti artigianali rispetto a quelli industriali.

Questo secondo diagramma mostra un sondaggio sulla conoscenza degli abiti tradizionali italiani. Ecco l’ analisi:

La maggioranza dei rispondenti (53,7%) ha indicato “sì, solo qualcuno”, suggerendo che molte persone hanno una conoscenza limitata o parziale degli abiti tradizionali italiani.

Una percentuale significativa (34,3%) ha risposto “sì, molti”, indicando una buona familiarità con diversi abiti tradizionali italiani.

Solo una minoranza (11,9%) ha risposto “no”, ammettendo di non conoscere esempi di abiti tradizionali italiani.

Questo risultato è interessante perché mostra che la grande maggioranza delle persone intervistate (88,1% sommando le prime due categorie) ha almeno qualche conoscenza degli abiti tradizionali italiani, anche se per molti questa conoscenza è limitata. Questo potrebbe riflettere l’importanza culturale dell’abbigliamento tradizionale in Italia e la sua presenza nel patrimonio culturale nazionale, anche se probabilmente con diversi livelli di dettaglio nella conoscenza specifica.

È anche notevole come questo si colleghi al grafico precedente: mentre molte persone conoscono l’abbigliamento tradizionale, la preferenza per gli abiti artigianali (che spesso includono quelli tradizionali) non è particolarmente alta, suggerendo che la conoscenza culturale non si traduce necessariamente in scelte di consumo.

Questo diagramma esplora un concetto interessante: se la moda possa raccontare la storia di un popolo. La mia analisi dei risultati:

Una netta maggioranza (67,2%) ha risposto “Sì”, ritenendo che la moda possa effettivamente raccontare la storia di un popolo. Questo suggerisce un forte riconoscimento del valore culturale e storico dell’abbigliamento.

Circa un terzo (31,3%) ha risposto “In parte”, indicando una visione più sfumata del rapporto tra moda e identità culturale.

Una percentuale molto piccola (che appare essere circa l’1-2%, sebbene non sia esplicitamente indicata) ha risposto “No”.

Questi risultati sono particolarmente significativi quando considerati insieme ai grafici precedenti. Emerge un quadro in cui:

Le persone riconoscono ampiamente il valore culturale e storico della moda (67,2% “Sì”)

Molti hanno una conoscenza almeno parziale degli abiti tradizionali (88,1% tra “sì, molti” e “sì, solo qualcuno”)
Eppure nelle preferenze di consumo c’è una grande apertura verso diverse tipologie di abbigliamento (50,7% “Entrambi” tra artigianale e industriale)

Questo suggerisce che esiste una consapevolezza culturale dell’importanza della moda come espressione di identità e storia, anche se questa non si traduce necessariamente in preferenze di consumo orientate esclusivamente verso l’abbigliamento tradizionale o artigianale.

Per gli ultimi due grafici:

Primo Grafico: Importanza dell’Artigianato Locale nella Produzione dei Vestiti

– Domanda: Quanto è importante per te l’artigianato locale nella produzione dei vestiti?

– Risultati:

– 2 persone (3%) hanno dato un punteggio di 1.

– 11 persone (16,4%) hanno dato un punteggio di 2.

– 19 persone (28,4%) hanno dato un punteggio di 3.

– 15 persone (22,4%) hanno dato un punteggio di 4.

– 20 persone (29,9%) hanno dato un punteggio di 5.

Analisi

– La maggior parte delle persone (29,9%) ritiene che l’artigianato locale sia molto importante (punteggio 5).

– Un’altra parte significativa (28,4%) lo ritiene abbastanza importante (punteggio 3).

– Solo una minorities (3%) lo ritiene poco importante (punteggio 1).

Secondo Grafico: Luoghi di Acquisto dei Vestiti

– Domanda: Dove compri abitualmente i vestiti?

Risultati:

– Online: 20,9%

– Negozi fisici: 73,1%

– Mercatini: Un’importanza minima, non specificata in percentuale.

– Negozi vintage: Un’importanza minima, non specificata in percentuale.

Analisi

La maggior parte delle persone (73,1%) compra i vestiti in negozi fisici.

Un’altra parte significativa (20,9%) fa acquisti online.

Gli acquisti in mercatini e negozi vintage hanno una percentuale molto bassa, non specificata nel grafico.

L’analisi dei grafici dimostra che l’artigianato locale è considerato importante nella produzione dei vestiti da una parte significativa della popolazione, con il 29,9% che lo ritiene molto importante (punteggio 5) e solo il 3% che lo ritiene poco importante (punteggio 1). Questo rispecchia la percezione del patrimonio culturale della moda come parte integrante della nostra eredità e identità.

Inoltre, la moda è un riflesso dell’identità culturale, dei valori e delle tradizioni di ogni società. La moda non solo si esprime attraverso il vestire, ma contribuisce anche alla preservazione del patrimonio culturale. La moda, attraverso i suoi stili e tendenze, può riflettere e rispettare il patrimonio culturale e le tendenze contemporanee possono contribuire alla preservazione o alla deprivazione di elementi culturali chiave.

L’importanza dell’artigianato locale e del patrimonio culturale nella moda è anche legata al concetto di “appropriazione culturale”, che riguarda l’uso di elementi di una cultura senza il riconoscimento o il consenso adeguato. Questo concetto sottolinea la necessità di pratiche etiche che celebrino e rispettino le culture originarie, e la necessità di lavorare direttamente con le comunità artigianali per assicurare che il loro patrimonio culturale sia rispettato e celebrato.

In sintesi, la moda non è solo un’espressione personale, ma anche un mezzo per preservare e promuovere il patrimonio culturale, e l’artigianato locale svolge un ruolo cruciale in questo processo. La moda può essere sia un albero che un sfide per la conservazione delle tradizioni, e la promozione dell’artigianato locale può contribuire a mantenere vivo il patrimonio culturale.

Tali considerazioni sono state in parte confermate dalle analisi delle risposte aperte, in particolare per la 2, 3, 4.